Crizalida de la ora 7 seara natura statica gestuala Kloska

Crizalida de la ora 7 seara din seria „Eternitate kafkiană cu flori la ora 7 seara” Semnată: 15 iunie 2025 Dimensiuni: 60 x 60 cm Artist: Ovidiu Kloska În „Crizalida de la ora 7 seara”, Ovidiu Kloska propune o compoziție intensă și viscerală din seria sa poetică și metafizică „Eternitate kafkiană cu flori la ora 7 seara”. Această lucrare de 60 x 60 cm este una dintre cele mai spontane și accidentale ale ciclului – o creație născută din impuls, gest și abandon deliberat, în care controlul artistic se dizolvă într-o stare meditativă. Rezultatul este un organism vizual în plină transformare: o crizalidă a gândului, emoției și materiei onirice. Suprafața compoziției pulsează cu o dinamică fluidă și imprevizibilă. Culoarea și forma curg asemenea unui șoaptă lichidă — blândă, dar persistentă — traversând pânza cu o energie în mișcare continuă. Aici, mișcarea devine metamorfoză, iar pictura evoluează în fața privitorului ca și cum ar respira. Nu este construită în mod clasic, ci trăită, apărând prin ritmuri și fragmente ce evocă logica subconștientă a viselor sau a amintirilor pierdute. Abstracția gestuală capătă, astfel, o dimensiune filosofică, devenind o hartă existențială. Kloska orchestrează ciocniri cromatice vibrante – fucsii intense topindu-se în albastru cobalt, străfulgerări portocalii străpungând cețuri violet – toate gravitând în jurul unei forme centrale ce sugerează un vas sau recipient. Din acest centru imaginar, prind viață flori exotice reconstruite: hibride, ireale, onirice, ca și cum ar fi fost extrase dintr-o altă realitate botanică. Nu sunt reprezentări, ci manifestări – simboluri ale unei înfloriri psihologice, ale unei realități reconfigurate. Acest buchet fragil nu vorbește despre natură, ci despre posibilitatea ca realitatea însăși să fie rescrisă – remodelată prin emoție, memorie și timp. În mâinile lui Kloska, actul pictural devine un ritual de reconfigurare: o șoaptă dinamică ce îndrăznește să propună o altă formă de adevăr, construită din culoare, gest și disonanță poetică. „Crizalida de la ora 7 seara” este o meditație asupra transformării, suspendată între flux și formă — o pauză estetică în tensiunea dintre ofilire și înflorire, dintre abstract și sens. Lucrarea exemplifică paradigma contemporană în care gestul devine gând, spontaneitatea devine structură, iar arta devine spațiul unde posibilul modelează realul. Ovidiu Kloska – Artistul care revelează granițele nevăzutului Biografie și Educație Ovidiu Kloska (n. 1977, Roman, România) este un artist vizual român recunoscut internațional pentru universul său artistic profund, vizionar și încărcat de simbolism. Parcursul său educațional este la fel de atipic precum arta sa: a absolvit mai întâi Facultatea de Electronică și Telecomunicații din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași (2000), apoi și-a schimbat radical direcția, dedicându-se complet artelor vizuale și urmând atât studiile de licență, cât și cele de master la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași (2013–2016). Viziune Artistică Lucrările lui Ovidiu Kloska transcend forma și materia, funcționând ca o meditație vizuală asupra misterului existenței. Arta sa explorează spiritualitatea, visul, subconștientul, delirul, transformarea și transcendența. Printr-o paletă bogată, texturi adânci și simbolism rafinat, artistul creează adevărate portaluri către tărâmuri mistice și invizibile — dimensiuni alternative pline de tăcere, poezie și vibrații interioare. „Unicitatea începe cu însăși capacitatea de a inventa un univers din lucruri sfărâmate de timp”, afirmă Kloska — o credință care răsună în fiecare tușă de pensulă. Picturile sale devin peisaje emoționale și spirituale, o îmbinare între expresionismul abstract și ritualul intuitiv. Recunoaștere și Impact Global – Peste 2000 de lucrări ale sale se află în colecții private din întreaga lume: Europa, SUA, Asia și Orientul Mijlociu – În 2023, a fost desemnat „Artistul Anului” pe platforma internațională de artă Singulart (Paris), fiind selectat dintre peste 10.000 de artiști la nivel global – Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP) Expoziții Selectate Alone to the Invisible Touch, Galeriile de Artă „Nicolae Mantu”, Galați, România (2015) Memory Mark, Focșani, România (2009) – expoziție-concept despre memorie și estetica ființei urbane Galeria de Artă Espace Cotos, Saint Tropez, Franța (2007) – expoziție personală la invitația pictorului francez Georges Cotos Galeria RomanArt, Roman, România (2019) – expoziție în orașul natal Declarația Artistului „Universul meu vizual este o alchimie între vis și materie, între ceea ce poate fi atins și ceea ce poate doar fi intuit. Caut neîncetat acea tensiune poetică dintre haos și ordine, dintre întuneric și lumină. În seria mea recentă Între Negru și Divin, pătrund și mai adânc în acest spațiu liminal — un loc în care absența luminii devine sacră, iar golul începe să șoptească. Negrul nu este doar culoare sau umbră; este o prezență, o tăcere cosmică din care toate formele apar și se dizolvă. În el se adună memoria, trauma, renașterea, dar și atracția magnetică a necunoscutului divin. Sunt atras de suprafețele marcate de timp — metal ruginit, pereți decojiți, scoarță de copac — texturi care poartă povești și reziduuri spirituale. Ele îmi vorbesc, nu în cuvinte, ci în vibrații, într-un limbaj mai vechi decât limba. Colecționez aceste fragmente ale degradării lumii și le traduc în propria mea gramatică vizuală. Nu există separare între fizic și spiritual în arta mea. Gestul devine rugăciune, pigmentul devine energie, iar pânza se transformă într-un prag. Nu pictez obiecte. Eu revelez frecvențe — câmpuri de tensiune între văzut și nevăzut, între zgomot și tăcere, între rană și transcendența în care se poate transforma. Pentru mine, pictura este un act de decodificare spirituală — un ritual de deschidere a invizibilului către formă, de coliziune între subconștient și sacru. Fiecare lucrare nu este doar o piesă finalizată, ci un proces viu, un moment de abandon, o invitație pentru privitor de a pătrunde într-un spațiu de contemplație, mister și transformare.”