Intre Intuneric si divin 38 pictura semnata Kloska

Pictură originala in acrilic pe pânză. Face parte din seria " Intre Intuneric si divin " si este intitulata " Compozitie 38 ". Dimensiunea lucrarii: 130 x 130 cm / pictata pe margini. Pictura este vernisata pentru a proteja culorile în timp / piesă de artă uimitoare, mult mai frumoasă în realitate decât in fotografii . Dacă reușiți să mă contactați în această pagină de prezentare nu este la întâmplare. Nu cred în coincidență. Înseamnă că vibrăm pe aceeași frecvență in această existență și înțelegem lumea în același mod. Nu sunt un artist „ușor”, lucrările mele sunt piese de artă elaborate și universul meu s-a mărit în mulți ani de căutare și muncă grea. Colecționarii mei își proiectează tot spațiul prin arta mea și nu aleg picturasă se potrivească cu canapeaua din living room. Cred că dezvolt una dintre cele mai bune, originale, creative și spirituale picturi abstracte din lume. Nu caut celebritate, avere, sunt doar mulțumit să pot continua să creez în fiecare zi și să am o viață normală cu familia mea. Am creat multe opere de artă, am piese în toată lumea și sper că, în timp, arta mea va crește și va fi recunoscută ca una dintre cele mai importante din istoria artei. Sunt încrezător că voi lăsa o mare moștenire pentru generațiile următoare. Dar, în primul rând, încerc să dau o anumită alură lucrărilor și cred că amprenta mea este foarte legată de abordarea luminii și de tratarea luminii în pictură. Sunt foarte interesat de efemeritatea pe care o întâlnim în jurul nostru. Sunt influențat și inspirat foarte mult de pereții din zonele degradate, trotuarele crăpate, gardurile ruginite. Există o plasticitate absolut fascinantă în aceste zone, iar arta mea are o mulțime de elemente, structuri și terra-morfisme pe care le descopăr în aceste plimbări pe care le fac și pe care uneori le înregistrez și le fotografiez pentru că detaliile sunt ușor de uitat. Am mai multe serii de lucrări; Îmi amintesc prima serie, care era mai unificată, mai bine definită: era tema îngerilor. Mi-a plăcut foarte mult ideea de a umaniza îngerul și de a încerca să pictez anumite compoziții în care locuitorul intervalului, îngerul, pare oarecum prins în lumea noastră. Datorită acestor îngeri, criticii, cel puțin în România, atașează o abordare interesantă a îngerului și apreciază „Îngerii lui Kloska” pentru că sunt lucrări foarte bune în acest domeniu artistic. Atunci mi-a plăcut foarte mult să abordez altfel ideea de peisaj în sensul deschiderii, al pădurii dese cu poieni, dar plecând de la elemente figurative, mă mut într-o zonă de creație universală. Pentru mine forma inițială, de exemplu cea a arborelui, este foarte importantă, dar apoi încerc să generez anumiți pași de modificare a simbolului principal și în acest fel am realizat o serie pe care am numit-o „Dincolo de inlauntru”, care pentru mine, este de departe cea mai interesanta și mai elaborata. Mai am o serie de lucrări, „Eternitatea kafkiană cu flori la ora 19”, unde abordez cu delicatețe tema naturii statice. Sunt foarte interesat de timpul personal și, deși este folosit pe scară largă de mulți artiști, mi se pare o temă fascinantă pentru că este foarte generoasă pentru spațiul meu creativ. Mai recent am început un ciclu, „Între negru și divin”, amintindu-mi de începuturile mele ca pictor. Sunt foarte interesat de ideea de întuneric văzut ca lipsă și non-creație. În aceste compoziții, creez un contrast deosebit între lumină, care pentru mine înseamnă dinamism, creație, trecere, și mă joc cu o simbolistică a spiritualității universale care trece dincolo de uman către Divinitate și Creator. Dacă vine Dumnezeu la vernisaj, va studia cu mare atenție picturile mele din această serie și va dori să-l cunoască pe autor. Sunt mulți ani în care am experimentat pentru că, din punctul meu de vedere, pictura pe care o fac necesită un grad ridicat de experimentare. Bineînțeles că mi-am format anumite aptitudini, anumite tehnici de-a lungul timpului, mi-am dezvoltat anumite jocuri compoziționale, și de obicei nu plec de la o schiță, ci am anumite automatisme și spontaneități gestuale. Picturile sunt elaborate în etape, mai ales că lucrez mult pe orizontală prin tehnici de răzuire, depunând culoarea într-o stare mai apoasă. Lucrez mult cu spălări, cu transparențe, cu intervenții, iar apoi pentru mine experimentul este foarte important. De-a lungul anilor m-am „conectat” la mai multe teme și mi-a fost foarte ușor să mă uit în jur și să fiu mai sensibil la ceea ce se întâmplă. Acum câțiva ani am pierdut pe cineva drag, o bunica care m-a crescut în primii ani și care a fost absolut șocant de simplă, dar în același timp o bunătate și o calitate umană pe care rar le găsești. După pierderea bunicii am început o serie cu titlul „Mi-ar plăcea să mor într-o altă galaxie”, iar lucrările din acest ciclu au fost mai mult figurative. M-am apropiat puțin de ideea de trecere, de moarte, dar moartea văzută ca o călătorie, ca o trecere undeva într-o altă spațialitate, într-o altă temporalitate. Sunt foarte inspirat de trecerea timpului și de intervenția timpului asupra noastră și asupra lucrurilor din jurul nostru.