Renăscut în memoria călătoriei pictura de colectie O Kloska

Renăscut în memoria călătoriei Serie: Dincolo de inlauntru Dimensiune: 80 x 60 cm / inramat cu rama argintie caseta / 86 x 66 cm Tehnică: Tehnică mixtă pe pânză Artist: Ovidiu Kloska Renăscut în memoria călătoriei este un artefact poetic al explorării interioare — un peisaj mintal fantastic și contemporan care nu sugerează un loc anume, ci o stare de percepție. Parte din seria profund metafizică Dincolo de Inlauntru, această lucrare îmbină abstracția cu forța magnetică a tărâmurilor altfel, onirice și imposibil de cartografiat. Nu este o reprezentare, ci o revelație picturală. Straturile de textură irizată, vălurile vaporoase și semnele enigmatice creează o geografie psihică — undeva între memoria celulară a corpului și hărțile codificate ale visului și ale altor dimensiuni. Compoziția plutește într-un spațiu liminal în care realul și imaginarul, amintirea și posibilul, se contopesc. Devine o oglindă a conștiinței extinse, unde logica cedează locul unei limbi intuitive, ancestrale. În dialog cu tendințele contemporane din arta abstractă fantastică, această lucrare se aliniază unei genealogii artistice care caută să depășească limitele percepției — să vizualizeze ceea ce se sustrage vederii. Asemenea topografiilor suprarealiste din vis sau universurilor interioare explorate de artiști precum Mati Klarwein, Remedios Varo ori Zdzisław Beksiński, peisajele mentale ale lui Kloska nu sunt forme de evadare, ci instrumente de sondare a necunoscutului, deschizând privitorului accesul la potențialul nelimitat al conștiinței umane. Aici, călătoria nu este doar deplasare în spațiu, ci renaștere în interiorul posibilului. Fiecare strat, fiecare gest, fiecare nuanță spectrală este o poartă — o invitație de a imagina alte linii ale timpului, alte identități, și mai ales alte adevăruri. Lucrarea sugerează că, dincolo de suprafața experienței cotidiene, există un vast rezervor de cunoaștere nerevelată — adevăruri ce așteaptă nu doar să fie descoperite, ci poate reamintite. Această pictură ne amintește că, în calitate de ființe conștiente, abia dacă am atins marginile externe ale capacității noastre perceptive. Peisajul abstract devine un loc de invocație — o amintire tăcută, dar esențială, că extinderea conștiinței nu este doar posibilă, ci vitală. Arta, în această formă, devine un oracol: care șoptește prin texturi, prin frecvențe de culoare, prin arhitecturi nevăzute. Ea deschide mintea către ceea ce nu poate fi încă rostit — și către tărâmuri de cunoaștere ce așteaptă curajul umanității de a le pătrunde. Renăscut în memoria călătoriei este, în același timp, artefact și profeție. Vorbește din viitorul conștiinței și nu oferă răspunsuri, ci o întrebare: Ești pregătit să-ți amintești ceea ce nu ai știut niciodată? Ovidiu Kloska – Artistul care revelează granițele nevăzutului Biografie și Educație Ovidiu Kloska (n. 1977, Roman, România) este un artist vizual român recunoscut internațional pentru universul său artistic profund, vizionar și încărcat de simbolism. Parcursul său educațional este la fel de atipic precum arta sa: a absolvit mai întâi Facultatea de Electronică și Telecomunicații din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași (2000), apoi și-a schimbat radical direcția, dedicându-se complet artelor vizuale și urmând atât studiile de licență, cât și cele de master la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași (2013–2016). Viziune Artistică Lucrările lui Ovidiu Kloska transcend forma și materia, funcționând ca o meditație vizuală asupra misterului existenței. Arta sa explorează spiritualitatea, visul, subconștientul, delirul, transformarea și transcendența. Printr-o paletă bogată, texturi adânci și simbolism rafinat, artistul creează adevărate portaluri către tărâmuri mistice și invizibile — dimensiuni alternative pline de tăcere, poezie și vibrații interioare. „Unicitatea începe cu însăși capacitatea de a inventa un univers din lucruri sfărâmate de timp”, afirmă Kloska — o credință care răsună în fiecare tușă de pensulă. Picturile sale devin peisaje emoționale și spirituale, o îmbinare între expresionismul abstract și ritualul intuitiv. Recunoaștere și Impact Global – Peste 2000 de lucrări ale sale se află în colecții private din întreaga lume: Europa, SUA, Asia și Orientul Mijlociu – În 2023, a fost desemnat „Artistul Anului” pe platforma internațională de artă Singulart (Paris), fiind selectat dintre peste 10.000 de artiști la nivel global – Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP) Expoziții Selectate Alone to the Invisible Touch, Galeriile de Artă „Nicolae Mantu”, Galați, România (2015) Memory Mark, Focșani, România (2009) – expoziție-concept despre memorie și estetica ființei urbane Galeria de Artă Espace Cotos, Saint Tropez, Franța (2007) – expoziție personală la invitația pictorului francez Georges Cotos Galeria RomanArt, Roman, România (2019) – expoziție în orașul natal Declarația Artistului „Universul meu vizual este o alchimie între vis și materie, între ceea ce poate fi atins și ceea ce poate doar fi intuit. Caut neîncetat acea tensiune poetică dintre haos și ordine, dintre întuneric și lumină. În seria mea recentă Între Negru și Divin, pătrund și mai adânc în acest spațiu liminal — un loc în care absența luminii devine sacră, iar golul începe să șoptească. Negrul nu este doar culoare sau umbră; este o prezență, o tăcere cosmică din care toate formele apar și se dizolvă. În el se adună memoria, trauma, renașterea, dar și atracția magnetică a necunoscutului divin. Sunt atras de suprafețele marcate de timp — metal ruginit, pereți decojiți, scoarță de copac — texturi care poartă povești și reziduuri spirituale. Ele îmi vorbesc, nu în cuvinte, ci în vibrații, într-un limbaj mai vechi decât limba. Colecționez aceste fragmente ale degradării lumii și le traduc în propria mea gramatică vizuală. Nu există separare între fizic și spiritual în arta mea. Gestul devine rugăciune, pigmentul devine energie, iar pânza se transformă într-un prag. Nu pictez obiecte. Eu revelez frecvențe — câmpuri de tensiune între văzut și nevăzut, între zgomot și tăcere, între rană și transcendența în care se poate transforma. Pentru mine, pictura este un act de decodificare spirituală — un ritual de deschidere a invizibilului către formă, de coliziune între subconștient și sacru. Fiecare lucrare nu este doar o piesă finalizată, ci un proces viu, un moment de abandon, o invitație pentru privitor de a pătrunde într-un spațiu de contemplație, mister și transformare.”