Fragmente de pe orizontul minții pictura de colectie Ovidiu Kloska

Fragmente de pe orizontul minții 60 x 60 cm Din seria „ Dincolo de inlauntru ” de Ovidiu Kloska În „Fragmente de pe orizontul minții”, pânza nu mai este o simplă suprafață, ci o membrană metafizică — subțire, translucidă, permeabilă — între interior și etern. Lucrarea nu oferă o imagine, ci o trecere. Invită privitorul să stea pe cea mai îndepărtată margine a conștiinței, acolo unde limbajul se dizolvă, iar vederea devine un ritual al amintirii. Aceasta nu este o reprezentare a peisajului, ci o hărțuire a spațiului mental — un spațiu de ecouri contemplative, în care rămășițele unor viziuni uitate plutesc suspendate într-o atmosferă psihică. Culorile se rostogolesc precum o vreme arhaică, purtând sedimentul viselor nevisate, al gândurilor abia schițate. Nu suntem în fața imaginii, ci înăuntrul ei, ca și cum noi înșine am fi fragmente plutind pe orizontul interior al altcuiva. Demersul pictural nu este expresionist în sensul simplu al gestului liber, ci arheologic — o formă de căutare a memoriei profunde. Fiecare strat, fiecare gest, pare să dezgroape o emoție latentă, o revelație neterminată. Nu există figuri, nu există simboluri clare, dar există o prezență difuză, misterioasă, poate sacră. Lucrarea creează o condiție de contemplație. Nu oferă răspunsuri, ci lasă loc tăcerii. În acest spațiu, privirea nu este doar percepție, ci și meditație. Este un fragment, dar nu un rest — un cristal al percepției interioare. În cele din urmă, „Fragmente de pe orizontul minții” nu este un tablou de înțeles, ci un teritoriu de traversat. O oglindă care nu reflectă, ci își amintește. Ovidiu Kloska – Artistul care revelează granițele nevăzutului Biografie și Educație Ovidiu Kloska (n. 1977, Roman, România) este un artist vizual român recunoscut internațional pentru universul său artistic profund, vizionar și încărcat de simbolism. Parcursul său educațional este la fel de atipic precum arta sa: a absolvit mai întâi Facultatea de Electronică și Telecomunicații din cadrul Universității Tehnice „Gheorghe Asachi” din Iași (2000), apoi și-a schimbat radical direcția, dedicându-se complet artelor vizuale și urmând atât studiile de licență, cât și cele de master la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași (2013–2016). Viziune Artistică Lucrările lui Ovidiu Kloska transcend forma și materia, funcționând ca o meditație vizuală asupra misterului existenței. Arta sa explorează spiritualitatea, visul, subconștientul, delirul, transformarea și transcendența. Printr-o paletă bogată, texturi adânci și simbolism rafinat, artistul creează adevărate portaluri către tărâmuri mistice și invizibile — dimensiuni alternative pline de tăcere, poezie și vibrații interioare. „Unicitatea începe cu însăși capacitatea de a inventa un univers din lucruri sfărâmate de timp”, afirmă Kloska — o credință care răsună în fiecare tușă de pensulă. Picturile sale devin peisaje emoționale și spirituale, o îmbinare între expresionismul abstract și ritualul intuitiv. Recunoaștere și Impact Global – Peste 2000 de lucrări ale sale se află în colecții private din întreaga lume: Europa, SUA, Asia și Orientul Mijlociu – În 2023, a fost desemnat „Artistul Anului” pe platforma internațională de artă Singulart (Paris), fiind selectat dintre peste 10.000 de artiști la nivel global – Membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România (UAP) Expoziții Selectate Alone to the Invisible Touch, Galeriile de Artă „Nicolae Mantu”, Galați, România (2015) Memory Mark, Focșani, România (2009) – expoziție-concept despre memorie și estetica ființei urbane Galeria de Artă Espace Cotos, Saint Tropez, Franța (2007) – expoziție personală la invitația pictorului francez Georges Cotos Galeria RomanArt, Roman, România (2019) – expoziție în orașul natal Declarația Artistului „Universul meu vizual este o alchimie între vis și materie, între ceea ce poate fi atins și ceea ce poate doar fi intuit. Caut neîncetat acea tensiune poetică dintre haos și ordine, dintre întuneric și lumină. În seria mea recentă Între Negru și Divin, pătrund și mai adânc în acest spațiu liminal — un loc în care absența luminii devine sacră, iar golul începe să șoptească. Negrul nu este doar culoare sau umbră; este o prezență, o tăcere cosmică din care toate formele apar și se dizolvă. În el se adună memoria, trauma, renașterea, dar și atracția magnetică a necunoscutului divin. Sunt atras de suprafețele marcate de timp — metal ruginit, pereți decojiți, scoarță de copac — texturi care poartă povești și reziduuri spirituale. Ele îmi vorbesc, nu în cuvinte, ci în vibrații, într-un limbaj mai vechi decât limba. Colecționez aceste fragmente ale degradării lumii și le traduc în propria mea gramatică vizuală. Nu există separare între fizic și spiritual în arta mea. Gestul devine rugăciune, pigmentul devine energie, iar pânza se transformă într-un prag. Nu pictez obiecte. Eu revelez frecvențe — câmpuri de tensiune între văzut și nevăzut, între zgomot și tăcere, între rană și transcendența în care se poate transforma. Pentru mine, pictura este un act de decodificare spirituală — un ritual de deschidere a invizibilului către formă, de coliziune între subconștient și sacru. Fiecare lucrare nu este doar o piesă finalizată, ci un proces viu, un moment de abandon, o invitație pentru privitor de a pătrunde într-un spațiu de contemplație, mister și transformare.”